終，奧地利的24歲青年歌手JJ(Johannes Pietsch)憑借其獨特的歌劇風格歌曲《Wasted Love》脫穎而出，摘得桂冠。

今年歐歌賽的舞臺設計，標志著電視活動舞臺設計的一個新的里程碑的誕生。在吸引歐洲數(shù)百萬觀眾的視覺魔力背后，是兩位關鍵人物的合作——世界的布景設計師Florian Wieder和現(xiàn)場和廣播場景中受尊敬的燈光設計師之一Tim Routledge。下面我們就來一起來看看這兩位設計師共同施展的舞臺魔力！

從自然景觀中汲取靈感

 以戲劇和沉浸式的方式構思舞臺 

來自德國的舞美設計師Florian Wieder是歐歌賽經(jīng)常合作的設計師，他曾經(jīng)多次操刀歐歌賽的舞臺設計。

整個項目的設計，從一開始Florian Wieder就以戲劇和沉浸式的方式構思。整體結構與初的草圖相比幾乎沒有變化，落地的過程中只有輕微的調整。主舞臺寬約15米，深約14米，其設計采用了強制視角，以便在電視上顯得更大。

旁邊是一個二級舞臺，建在LED照明的框架內(nèi)，寬24米，深3.5米，由一條穿過觀眾的跑道連接起來。為了增強演出的活力和親切感，設計在舞臺兩側設置了兩個觀眾坑，讓粉絲可以更接近藝術家，并為鏡頭創(chuàng)造更動態(tài)的視覺效果。

Florian Wieder從瑞士自然景觀中汲取靈感，舞臺以兩層物理山結構為特色，通過視頻投影進一步增強它們的視覺性——創(chuàng)造了真實和數(shù)字元素的無縫融合。在山的后面，一個巨大的3D照明網(wǎng)格包含固定裝置和LED元素，能夠完全改變舞臺的外觀，從一個表演到下一個。

舞臺布景包括一個半透明的Roe Vanish 8 LED屏幕，允許背光照射，創(chuàng)造出身臨其境的三維視覺效果。通過像素映射，屏幕上顯示的內(nèi)容與燈光效果緊密同步，創(chuàng)造出適合每場表演的光波和視頻。這種方法既可以使用少量燈光實現(xiàn)親密的戲劇性時刻，也可以實現(xiàn)適合歡快歌曲的視覺炸裂效果。

燈光不僅是一種照明工具，也是建筑和表演元素。燈光設計師Tim Routledge本次使用了850個DMX宇宙控制系統(tǒng)集成了4500多盞燈，使其成為歐洲歌唱大賽有史以來使用的大的照明控制系統(tǒng)。這個裝置包括24個動態(tài)“肋骨”——帶有機器人燈的電動桁架——可以下降、旋轉和移動，以配合每首歌的情緒。

每個夾具都有平移、傾斜、變焦和變色功能，提供幾乎無限的配置。一些燈隱藏在地板的可移動面板中，而另一些則嵌入框架中形成“光之門”——一種類似隧道的效果，用于整個展覽的震撼效果。其中，ACME提供了超1300臺燈具。現(xiàn)場用Tornado燈具組成“光之門戶”。當Florian及其團隊構思舞臺概念時，他們以三個元素構建了舞臺創(chuàng)意基礎：瑞士網(wǎng)格(Swiss Grid)帶來簡潔、結構化的布局；信箱結構(letterbox)體現(xiàn)瑞士的語言和文化多樣性；以及兩層的山形結構增添戲劇張力和視覺景深。

舞臺設計過程中面臨的主要技術挑戰(zhàn)之一，是場地無法支撐天花板上的重量。這個限制迫使團隊開發(fā)了一個地面支撐的結構，通過四個巨大的桁架腿來解決，其中兩個巧妙地融入了視覺設計。該團隊沒有掩飾結構支撐，而是將它們變成舞臺的定義元素，創(chuàng)造了一個雄偉的3D框架，主宰了這里的競技場。

Florian Wieder和Tim Routledge的另一個關鍵目標是為每個國家的團提供一個靈活而鼓舞人心的游樂場，而非競技場，他們在舞臺上的每個行為都可以充分表達自己的身份。雖然對于不同的團舞臺保持了可識別的“通用外觀”，但它是通過燈光、投影和動態(tài)運動而不斷變化的，足以配合每個表演者在舞臺上呈現(xiàn)出的不同風格的表演。